De la imagen de la ruina a la ruina de la imagen. Un dilema en la conservación del arte contemporáneo

Resumen

Es sabido que el arte contemporáneo se ha centrado en el trinomio constituido por la figura del artista y su libertad creadora, la poética de los materiales y el mercado del arte, convirtiendo la producción artística en productos culturales únicos, valorados según la demanda de lo nuevo y la necesidad de una materia perdurable y novedosa en relación con la idea. Es cada vez menos aceptable la posibilidad de envejecimiento de la obra, hasta el punto de que éstas pueden acercarse a la ruina debido a las imposibilidades técnicas de restauración, conservación y preservación que tenemos actualmente a nuestra disposición. A partir de este punto proponemos una discusión sobre el concepto de ruina en el arte contemporáneo a través de las representaciones pictóricas de los siglos anteriores, con una mirada hacia la historia de la conservación y restauración de los bienes culturales y hacia la historia del arte, dada la experimentación técnico-material y expresiva que los artistas conquistaron, y llegando hasta la actualidad. Con esta aportación del concepto de ruina en relación con la materia como valor estético y discursivo, indagamos sobre cuál o cuáles son las relaciones del arte contemporáneo con tal concepto ante el envejecimiento, hasta el punto mismo de degradación total de la obra, llevando inexorablemente a su pérdida irreversible, con la posibilidad eminente de la muerte de la idea. Palabras clave: Arte contemporáneo, conservación, deterioro, ruina, muerte idea.